Adentrar em um museu significa transportar-se intelectual, sensorial e, por vezes, emocionalmente, a universos de significações distintas no espaço e no tempo. Estar em um museu é permitir-se estabelecer um diálogo silencioso com objetos que falam pelo que representam. É, no silêncio da observação, encontrar pontos de ancoragem para que aprendamos sobre nós mesmos olhando para o outro. Neste sentido, exceção feita aos museus de ciências naturais, não há museu que não seja histórico bem como não o há sem que seja expressão de uma cultura determinada.

Dentre os vários, mas ainda poucos, museus existentes na região, o Vale do Paraíba é uma região privilegiada por abrigar, em sua porção serrana, o único museu brasileiro especializado em gravuras obtidas através da arte da impressão por pressão de uma matriz sobre uma folha de papel ou outro suporte: o Museu Casa da Xilogravura.

Nascido da dedicação por mais de trinta anos de um amante desta arte, a Casa da Xilogravura reúne um respeitável acervo de gravuras adquiridas em diferentes estados brasileiros e diversos países do mundo.

Hoje, são mais de 5.000 gravuras de mais de 600 artistas de várias regiões do planeta. Parte deste acervo está exposta na antiga casa, construída em 1928, por Floriano Rodrigues Pinheiro, e que, antes de se tornar museu, abrigou um mosteiro fundado por quatro monjas beneditinas de origem dinamarquesa.

Com esmerada organização didática, as trinta salas que compõem a Casa da Xilogravura permitem um educativo e agradável passeio histórico, estético e técnico pelo mundo das artes gráficas em geral e pela arte da xilogravura em particular. Tamanho cuidado se justifica pela constatação de que, mesmo atualmente, conforme levantamento feito pela administração do museu, somente uma em cada trinta pessoas que visitam o local sabe, com segurança, o que é uma xilogravura.

Assim, as salas estão dispostas de modo a conduzir o visitante a um objetivo muito bem definido: o de conhecer a história das gravuras em seus aspectos utilitário e artístico, bem como, sob a perspectiva estética, conhecer diferentes escolas existentes em diferentes partes do globo.

Nos diversos espaços do museu, adaptados ou anexados ao prédio original, é possível, além de xilogravuras, apreciar outras técnicas de impressão com matriz em relevo tais como: o linóleo, a tipografia, o clichê metálico, a linotipo e a flexografia. Quanto às técnicas de impressão com matriz a entalhe são encontradas calcogravuras (gravuras em metais) e rotogravuras (impressão rotativa). A litogravura e a offset representam a impressão de matriz plana, e a permeação, também presente, inclui estampo, serigrafia, estamparia rotativa de chitas etc.

A riqueza do acervo se amplia em uma tipografia completa instalada no interior do casa e sua presença se justifica por ser a tipografia considerada a primeira “filha da xilogravura” e, na opinião do idealizador e diretor do museu, tão ou mais importante que as gravuras de Oswaldo Goeldi ou Lasar Segall.

Um capítulo especial deste “livro pra se ver” que é o Museu Casa da Xilogravura está na sessão destinada aos folhetos de cordel onde se encontram trabalhos de verdadeiros mestres da xilogravura popular no Brasil.

A impressão offset e a litografia, sua tributária, também encontram lugar neste envolvente museu que pode nos deter por horas e despercebidos do tempo que escoa. Principalmente se nos dermos a conhecer um pouco ma-is da história de sua própria origem e de como seu acervo foi reunido.

Inaugurada durante a temporada de inverno de 1987, a Casa da Xilogravura de Campos do Jordão mereceu “generoso noticiário” da imprensa escrita de São Paulo e de outros estados. O Estado de São Paulo, Folha de São Paulo, Diário Popular, Folha da Tarde, Notícias Populares, Shopping News, Família Cristã, Diário do Grande ABC, além do jornal baiano A Tarde, do capixaba Gazeta de Vitória, do maranhense O Estado do Maranhão, do paranaense Jornal do Estado e do pernambucano Diário de Pernambuco informaram a inauguração ocorrida no dia 17 de julho.

Inicialmente, o museu reunia o acervo pessoal de seu idealizador e ocupava apenas três cômodos da casa que o mesmo havia comprado, dez anos antes, para ser sua residência. Ficava aberto ao público aos sábados, das 14 às 17 horas, e aos domingos, das 9 às 12 horas. O interesse do público e o estímulo de amigos, visitantes e jornalistas fizeram com que o museu se ampliasse e, aos poucos, exigisse outros cômodos da casa até tomá-la por inteiro.

À medida em que a Casa da Xilogravura crescia – e cresce – outras exigências se impuseram – e se impõem – para que sua gestão a torne cada vez mais eficiente na produção dos resultados pretendidos: organização e exposição do acervo, adequação dos ambientes, qualificação técnica de pessoal, promoção de eventos, política de relacionamento com a comunidade e outras necessidades.

Atualmente, gestores e funcionários ocupam-se com o conteúdo do museu que, após completados seus 25 anos de existência, está perto de alcançar a maturidade institucional planejando suas ações “com o objetivo de enquadrar a Casa da Xilogravura em sua melhor e mais eficiente feição museológica”.

Para tanto, um Plano Museológico tem sido o guia e sua sustentação se encontra em quatro pilares: a gestão do acervo, ações de divulgação, ações educativas e ações de relacionamento.

Certamente que o plano não dispensa as ações já realizadas pelo museu. Cursos, palestras, oficinas, vernissages, mostras temporárias, xilo-boletins, manutenção e atualização do site, etc continuarão a ser realizadas.

Tudo isso e muito mais, entretanto, jamais seria possível sem a presença luminar de Antonio Fernando Costella, um Bacharel em Direito egresso das Arcadas e que se tornou professor da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo.