Assim, tal como as sinfonias se apresentam como marcos na carreira de um compositor, os "Músicos" do artista aparecidense Jorge Azeredo representam o culminar de uma visão artística, a dado momento de sua carreira.

Os títulos Violonista I, II e III, Guitarrista, Baterista, Sanfonista, Saxofonista, entre outros, são confirmados logo ao primeiro contato do olho-leitor com a superfície das telas (fig. 1).

Uma sonoridade interior¹ configura-se em meio às formas geométricas pintadas pelo artista, ora em tons claros, ora em tons escuros.

Essas formas geométricas construídas teriam força por si só, mesmo que não estabelecessem conexão com objetos do mundo natural. Entretanto, no caso dessas obras, as formas geométricas constituem a relação músico-corpo-instrumento.

Pablo Picasso, a partir de 1912, inseriu na tela o que havia sido o campo habitual da pintura, pedaços de papel e pano, rótulos de charuto, corda e madeira - texturas diversas que não eram produzidas pelo pintor, mas importadas. Esses elementos estranhos foram, então, colocados em contato com outros bem diferentes (fig. 2).

Segundo Meyer Schapiro

uma nova série de pinturas foi dominada pelo tema de instrumentos musicais, especialmente instrumentos de mão - bandolins, violões, violinos -, e por objetos de mesa - itens para fumantes, livros papéis -, diversos elementos que pertencem a uma esfera de manipulação, porém, instrumentos musicais, principalmente. (2002, p. 38)

Essa fase incluiu também a introdução da escrita e de objetos, a colagem. Percebemos então, "o desenvolvimento da ideia de aplicar à pintura, que é uma coisa do mundo, objetos do mundo no mesmo nível do caráter de ?coisa?". (idem, p. 39)

Esses "textos visuais", criados por Picasso, mostram que o artista se apropriava de letras, fragmentos de texto de jornal, partituras musicais, tirando-os do seu contexto e dando a eles outro significado: são textos-escrituras, sem o objetivo de comunicar uma mensagem, mas existindo como uma realidade em si mesma. A letra volta então a ser desenho, contribuindo para eliminar os limites entre o texto e a pintura.²

Na série "Músicos", Jorge Azeredo apropriou-se do cromatismo da cor vermelha, fazendo-a expandir como cor quente em oposição ao cromatismo da cor azul fria que se contrai, na superfície das telas.

Com as linhas negras, o artista criou inúmeras oposições, que ao mesmo tempo em que se equilibram, também emolduram os fragmentos de cor e colagem das composições. (fig. 3)

Tanto as cores quanto as linhas empregadas pelo artista nos deixam pistas de diversos movimentos traçados por pincéis e sobrepostos na materialidade do óleo sobre as telas. A matéria tinta óleo mostra-se então recorrentemente trabalhada na gestualidade do pintor.

As partituras despontam com uma função diferente em relação aos outros itens que compõem as obras dessa série. Mais do que a forma dos recortes que delimitam o papel, esse mesmo material, exibe-se como fragmentos de cultura. (fig. 4)

Na ação de cortar as partituras, a tesoura, acionada pela mão do artista, constrói a forma dos recortes desejados e a cola como mediadora do processo, mantém a aderência dos fragmentos, por meio do gesto de alisar e pressionar as mãos sobre eles.

Dessa forma, os "Músicos" se tornaram objetos de si mesmos construídos pelo artista com elementos que ele descobriu por meio da análise dos procedimentos e recursos da realização das pinceladas e das colagens que constroem os diversos signos das obras observadas. (fig. 5).

São pinturas em que o artista desfruta os reflexos e seu próprio poder de manipular estágios diferentes do que chamamos realidade: o objeto real, o objeto simulado, a conjunção destes, e diversas construções que os unem.